第680章 《爱乐之城》上映

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就得赶飞机回国。

“王导，我还要赶飞机，就先走了。”

晚宴上，范彬彬找到王树说。

“嗯，路上小心。”王树说着关心的客套话。

范彬彬听言，回了一个笑脸，接着凑到他耳边笑吟吟的再道：“我在京城等你。”

说完，美美一笑，潇洒的转身离去。

王树看着范彬彬的背影，笑了。

……

12月31日凌晨，《爱乐之城》正式在美国电影院上映。

2011年1月1日，元旦。

《爱乐之城》昨日的票房出炉，1000W美元。

作为一部艺术片，首日能够取得千万美元的票房，已经是极大的成功。

不过对于王树这种大导演来说，有些差强人意。

因为《爱乐之城》在公映之前已经获得了金球奖的提名，他没有放过这种机会，对此进行了营销。

结果，首日只有1000W美元。

虽说很不错，但只能期望后续口碑发酵票房有所爆发了。

原时间线中，《爱乐之城》在北美的票房是3.42亿美元。

如今首日只有1000W美元，可不像是能够达到3.42亿的走势。

不过万事不一定，首日只有1000W美元，之后或许口碑发酵票房强势增长。

然而，无论票房后续是否会强势增长，王树并不太关注。

因为《爱乐之城》的成本只有两千多万美元，按照三倍回本的粗暴算法，只需要七八千万美元的票房就能回本。

首日1000W美元，票房破亿是肯定的。

因此，《爱乐之城》铁定不会亏本。

至于一部艺术片，最后能赚多少，王树并不是太在意。

他拍这部电影的主要目的，在于奥斯卡。

而随着《爱乐之城》的上映，网络上出现了不少关于电影的影评。

比如一位生活在洛杉矶的华人影评人，在领了钞票去电影院看了《爱乐之城》后，这般写道：“说实话，起初对于来自中国的年轻导演拍歌舞片……呃，我持深深的怀疑。”

“后来，《爱乐之城》不仅提名金球奖的最佳影片奖，连王树都也提名了最佳导演，我意识到不对，所以买票走进了电影院。”

“众所周知，歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。”

“在电影院看了《爱乐之城》，发现它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。”

“从服装、歌曲到编舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。”

“对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。”

“导演王树应该深深知道如何保有过去的风格，还要朝前看。男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。”

“片中组建乐队的塞巴同学对他说的那番话一语道破：‘我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来’。”

“这是话中有话，影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，使人呼吸新

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