第665章 开机拍摄

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”

“拍摄电影不是真的怀旧，这是关于捕捉色彩的丰富性，数字视频根本不会给你这样的效果，除非你在后期制作时添加。”

至于王树，他在敦促Sandgren拍摄大量的素材，为了防止没有B机位作为安全的素材备份，或用来快剪。

比如在一个特别迷人的黄昏下拍摄镜头，艾玛·斯通和瑞恩·高斯林连续6分钟不间断的在俯瞰洛杉矶的好莱坞山的山脊那里跳舞。

王树与Sandgren沟通，需要在最有戏剧性的时刻里拍摄那个场景。

而这个时刻，正是7:20到7:25之间的黄昏。

按照设计，《爱乐之城》通过角色在月光下的梦想与绚烂的舞蹈表演，与洛杉矶洛城市多元分裂的形态形成对比。

用王树的话说：“无论是苍白明亮的白天，还是电灯柱都是城市的一部分。而在晚上，也有令人难以置信的夜空。影片需要捕捉这些美丽，自然与城市，将不可能的组合呈现出来，营造出一种美。”

还是那句话，《爱乐之城》能在奥斯卡金像奖上拿奖，除了电影本身的艺术性之外，还有就是影片中的呈现的洛杉矶的场景让美国电影学院的老头们有所共鸣。

而这，在评奖上占有很大的优势。

王树拍《爱乐之城》就是为了冲奖，自然会对电影精雕细琢。

只是精雕细琢，必然会花费大量的时间。

不过现在才8月底，时间还算充裕。

预计10月杀青，以他快枪手的剪辑速度，很快就能将之剪辑成片。

《爱乐之城》作为由他主导的艺术片，不仅选角权在他的手中，剪辑权同样在他的手中。

日后电影上映，院线版即是导剪版。

《爱乐之城》使用2.55  CinemaScope拍摄，这种格式在50年代被广泛地使用，之后好莱坞转换为如今在大多数电影上看到的2.40：1宽高比。

为了适应近距离变焦的场景，王树还找Panavision专门设计了一个40mm变形镜头，具有23cm的近距离对焦。

对于摄影机本身而言，王树选择用Panavision  XL2拍摄，这是2004年首次发布的摄影机，在不少电影中被用作主要或次要机位拍摄。

电影拍摄的景深越浅，它就可以在电影的特定画面中创造出更柔和的区域，这一点可以让它更容易地将观众的注意力转移到特定场景的特定部分。

除此之外，具有更大的宽容度的胶片曝光不足和曝光过度的区域，比用数字拍摄的画面会呈现出更多细节和更丰富的色彩。

《爱乐之城》的色彩是电影的重要组成部分，王树沿用达米恩·查泽雷版本的拍摄方式，利用红黄蓝原色，实现了微妙而令人印象深刻的效果。

八种主要颜色中的每一种，会在观察它们的人中引起一定的感觉。

暗绿色唤起恐怖，明亮的红色唤起愤怒，深蓝色则唤起悲伤。

这些颜色中的每一种都具有引起略微不同的情绪的变化，并且两种颜色的混合将引起混合的情绪。

这用于制作滤镜和颜色分级效果，可以用“情感”对整个场景或电影着色，以在不同的照明和场所中给出一致性的感觉。

影片中的蓝色和黄色服饰，就使得演员极为显眼。

王树与摄影师们聊了一会儿，又去到艾玛·斯通所在的地方，给她上课开小灶。

艾玛·斯通想拿奖，因此特地交代了王树，希望王树能尽可能的帮助她将电影中的角色完美的呈现出来。

虽说演员表现的好，本就是导演希望看到的。

但很多导演拍电影，并不是一定追求完美，而是认为所拍的镜头合格就算OK。

有些演员的表演，可以呈现的更好。

但，这是一个费力的活。

很可能指导了很久，演员也只是表演的马马虎虎。

这种时候，往往合格就算了，懒得浪费时间耗下去。

还有就是呈现的方式，不同的呈现方式营造的画面效果也不同。

有的呈现方式或许还不错，却不代表没有更好的形式。

(本章完)
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